expo ARTE INFANTIL 2 / Instalación de Obras

MUESTRA / Instalación de Obras Arte Infantil

Durante el pasado febrero se llevó adelante una muestra sobre Arte Infantil del Programa Bellitas Artes, en la sala de Fundación Unión, Montevideo.

Se presentaron más de 600 obras pertenecientes a unos 300 niños del Departamento de Rocha, en lo que fueron dos años de prácticas del programa, a través de iniciativas autónoma y a través de diferentes contratos con ANEP y Co. Nac.  UNESCO.

La muestra se organizó en 5 módulos expositivos, cada uno se dio cuenta de una dinámica de trabajo del Programa: Pintura de acción. Pintura libre. Constelaciones. Alfombra de composición. La mirada.

La muestra contó con la escalera, la misma es de diseño del Programa; se concibe como un dispositivo de sala que busca reivindicar al niño como espectador. Reforzando las necesidades de los más pequeños por el movimiento, por mayor altura para aproximarse a las obras, establecer un vínculo físico con un mayor que guíe, el juego, la risa.  

Se presentó catálogo - calendario de obras y textos del Programa como también se realizaron visitas guiadas. Queda desde entonces abierta las inscripciones a workshop a realizarse en septiembre sobre El desarrollo de la creatividad, metodología y técnicas de aplicación.

Las inscripciones se realizan a través del mail:  coordinacion@fundacionunion.org

A continuación se presenta video de la muestra.

expo ARTE INFANTIL / Instalación de obras

Exposición en Fundación Unión de Bellitas Artes.

Instalación de obras, mas de 600 trabajos realizados a lo largo de dos años de practicas

del programa, en el que participaron 300 niños del Departamento de Rocha.

 

La muestra inauguro el 6 de febrero y continuara abierta hasta el lunes 4 de marzo.

Se realizaran visitas guiadas por la autora del programa Rosina Sapriza durante de esta semana.

 

Recepción en los siguientes horarios:

MIéRCOLES, de 14 a 19 hs.

JUEVES de 13 a 19 hs.

VIERNES de 11 a 17 hs.

 

Coordinación al 098932339 o al 29000000.

 

En este link puede leerse articulo diario El País, escrito  por Jorge Abbondanza:

http://www.elpais.com.uy/130205/pespec-693476/espectaculos/bellas-y-bellitas-artes-en-una-exposicion-colectiva/

Jornadas de Integración a través del Artes 2012

SENSIBILIZACIÓN CON EL MEDIO

La idea de crear personajes surge con la necesidad de comenzar finalmente a experimentar con barro.  Viendo que los niños en un porcentaje no menor comenzaban a fabricar cuencos y vasijas para regalar - así se lo proponían -  salí con la propuesta de crear personajes fantásticos de toda índole. Propuesta que les resulto atractiva lo suficiente como para abandonar el cuenco. Sin embargo antes de desplazar el cuenco, veamos su importancia.

Arminda Aberastury  en su libro El niño y sus juego 1, señala que desde muy temprano, en el segundo tramo del primer año de vida del niño, surge un interés por lo hueco, algo hueco que puede contener objetos, que puede ser penetrado.  Aberastury señala que dicho hallazgo “es el anuncio de la forma adulta de expresar amor: entrar en alguien, recibir a alguien dentro de sí, unirse y separarse”. La insistencia en el regalo enuncia también que el niño produce en función de una relación imaginaria con alguien, como nos refuerza Françoise Dolto 2 en sus Seminarios.

Por un lado las formas elegidas instintivamente, por otro lado y en realidad primero: la materia: el barro. El primer objeto de producción del individuo son las heces y orina que produce su cuerpo, que resultan en modelos fantaseados de lo que es la concepción 3, ya que entran alimentos por su boca que luego saldrán transformados; sólidos susceptibles de originar formas: símbolos de su capacidad creadora. Los sustitutos permitidos  en el juego son la tierra y el agua con los cuales podrá modelar objetos.  La fecundidad es un tema que se coloca en el centro, como señala Aberastury. La noción de la capacidad creadora propia como hallazgo, es el hecho que se sucede.

Ahora sumo dos cosas: lo poco que aún he trabajado con barro con los niños y mi memoria. En la frecuencia enorme en que el objeto creado es “para regalar a…” y en que recuerdo haberle regalado a mi papá una cabecita de diablo que le serviría como llavero para el auto. Si cruzo estas experiencias con lo iluminado por estas grande investigadoras, Aberastury  y Dolto. Queda claro como la creación está sujeta al amor: el dar y el recibir, imbricado en las relaciones vinculares que lo definen, sean reales o imaginarias.

El barro condensa muchos hitos de la evolución del niño hacia su vida adulta. Se vuelve una oportunidad de realización y afirmación de su potencial, de su profunda identidad humana. Crear personajes fantásticos es poner de manifiesto todo lo subliminal en una práctica sintética y plena.

Dinámica de doble Faz

Primero los niños fueron llamados a crear personajes a lápiz en una hoja para luego en segunda instancia pasar al barro. Esta primera parte como experiencia está absolutamente ligada a las consideraciones dadas por Aberastury, exceptuando la parte de dibujo claro está. El dibujo me interesaba, quizá,  como elaboración de discurso más sofisticada  –  que aún permanece a prueba su pertinencia o no –  en tanto la reflexividad que el trazo permite al niño, ya que este primer grupo pertenecía a 5º y 6º de escuela. Para luego pasar al barro y que el contraste de materiales suponga una fuerte práctica de reconversión de herramientas y estrategias – aunque, repito, habrá que ver el valor del dibujo aquí, en la medida que la Dinámica vaya depurándose en sucesivas implementaciones con otros grupos.

Segundo, una vez concebido el personaje y en sesión posterior salimos al medio. El taller es abandonado para ir al encuentro con el paisaje- naturaleza. En La Pedrera fueron las piedras de la playa, un día gris, siempre pronto para llover; piedras que mediaban en la orilla, entre la arena y el mar.  

La ubicación de los personajes en el paisaje abría a una experiencia completa en tanto atribución de pulso a los personajes y también de condensación de la experiencia sensible respecto al medio, que al ser habitado por estos personajes cobraba valor y un nuevo sentido para cada uno de los que estábamos presente.

Estar en la Naturaleza para Ser en ella

La posibilidad de crear, de dotar de vida a la materia es la realización de Geppetto  compartida. Al tiempo que se inicia al niño en una práctica de apropiación sensible del medio y de su resignificación a partir del propio trabajo, a partir de una elaboración singular intransferible aunque sí compartida. Esta apropiación singular es lograda de forma pacífica y respetuosa de la naturaleza la cual es puesta en valor, en la medida en que el niño se reincorpora en ella a través de su personaje y en donde se propone su contemplación - auto contemplación. 

Rosina Sapriza

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     1 y 3.   “El niño y sus juegos” de Arminda Aberastury - Paidós Educador.

     2.      “Seminario de psicoanálisis de niños 1” de Françoise Dolto - Siglo Veintiuno Editores.

    

 

PRIMERA BIENAL DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Bellitas Artes al momento se encuentra participando de la primera Bienal de Educación Artística
 de Maldonado como expositor. Participa en:

Ponencias:

1 .   Experiencia Estética / construcción intersubjetiva desde el arte.

2 .   Demoliciones de la Singularidad / tácticas y procesos de fuga.

3 .   Bellitas Artes /  surgimiento, objetivos y estrategias.

Talleres:

4 .   Práctica de dinámicas grupales en técnicas mixtas.

5 .   Práctico de dinámicas grupales en composición.

ALFOMBRA DE COMPOSICIÓN / Homo Ludens

La alfombra de composición es un ludo que surgió el año pasado y dio lugar a un par de sesiones muy vitales. Este año y a partir de aquellas experiencias se ha diseñado de forma mentada sus formas y dinámicas. La idea es conformar un plano de composición en una alfombra, en donde se trabaja con materiales didácticos secos: maderas teñidas, piedras pintadas, porotos y lana. Todos estos elementos tienen una intención estratégica de ir a las figuras geométricas, engendrando una experiencia de síntesis volumétrica y plana: prismas, líneas y puntos; con el gran atributo de sus diversas texturas.

El plano, dado por la alfombra, sugiere la posibilidad de la creación de una nueva realidad, a construirla, a habitarla, individual y colectivamente. Tiene una aceptación pareja por niños de entre 4 y 12 años. Reivindica el juego, lo necesario de lo ludico en todo aprendizaje. El juego como actividad productiva, sin competencia, en el que se obtiene diversión y él que es además, el único modo a través del cual el niño explora y aprende. Es la forma natural y no cohesionada de estar y ser en el universo infantil.

Las figuras compuestas, algunas tocan el imaginario de Joan Miró con facilidad, otras se vuelcan a planteos concretos, geométricos, otras son simplemente territorios extraños o remembranzas de paisajes inasibles;  pero todas todas están teñidas de un rotundo halo de realidad original.

La práctica que genera entusiasma,  arrebata y enorgullece a sus hacedores; absorbido y absorto el niño juega, el niño construye; en su pisada no solo habita sino que se apropia de esa realidad de la cual se sabe autor. Con su mirada reflexiona y termina por establecer un vínculo de exaltación consciente con su poder creativo, con su poder productor. Esto lo une indefectiblemente consigo mismo y con el Todo, en un aquí y ahora.

La Alfombra de Composición es un ludo que invita a mover objetos y  tiene por meta la creación.

                                                                                                                                      Rosina Sapriza

JORNADAS DE INTEGRACIÓN A TRAVÉS DEL ARTE

Las jornadas de Integración a través del Arte están primariamente inspiradas en las experiencias del taller y de su trabajo en varias escuelas rurales de la zona de la ruta 10, en el departamento de Rocha. El taller en los últimos dos años se ha implementado por iniciativa propia o sea privada, a través de ANEP y a través de Co. Nac. UNESCO. 

La experiencia marco que más allá del compromiso y acción de llevar prácticas de desarrollo de la creatividad, materiales y contenidos, es necesario también la habilitación de nuevos espacios de integración, en donde los niños puedan pensar, sentir y producir entre sus pares, abriendo y multiplicando la trama de interacción social que hace posible afianzar vínculos de valor.

En el interior, en el medio rural, existe una una variable que interviene constantemente en todas las ecuaciones que intenten explicar y dar cuenta del desarrollo del individuo, clave a la hora de definir estrategias y políticas: el territorio y sus características.

El territorio, como variable interviniente y en grado no menor definitorio de los horizontes subjetivos, está presente se impone. En esta región, en el medio rural, se manifiesta en clave de aislamiento del individuo; hecho que determina en gran medida la experiencia inmediata y cotidiana y por tanto incide enormemente en la formación de los individuos pequeños que son los que nos interesan en este inter-medio.

Dar respuesta con estrategias y propuestas claras de forma inmediata aunque meditadas, es fundamental. En ese compromiso el programa Bellitas Artes se expresa a través de las Jornadas.

CONTENIDOS

Las Jornadas al momento se realizan en el Club Social La Pedrera, cada quince días, de 14 a 16 hs. Proponen una experiencia múltiple, diversa. en el salón se disponen varias mesas de trabajo que contienen distintos materiales. Los niños van rotando de una mesa a otra con una guía. La idea es que ellos mismos experiementen y generen sus propias herramientas y técnicas plásticas.

La concurrencia va en aumento, los chicos disfrutan y se integran al ritmo de la música. Las imágenes y objetos que van logrando tienden a ser cada vez más densos en contenidos plásticos y simbólico. Inician un camino propio, singular; desde el juego, la alegría y el cariño a su trabajo y a sus pares.

APOYOS

En este momento las Jornadas tienen el aupicio de la Co. Nac. Unesco, Comuna de Rocha y Fundación Unión, como también es parte Infantozzi Materiales Plásticos que dona parte del material e IDT impresiones de parte de Daiver Rodriguez de ciudad de Rocha quien apoya con material de difusión gráfico.

Es importante mencionar a los padrinos del programa, algunos anónimos y otros muy conocidos por todos: Repromax y Simger  de ciudad de Rocha y Hotel La Pedrera.

FINANCIACIÓN

La financiación está sujeta a los padrinos y a la colaboración de los padres de los niños que asisten. La prerrogativa es que los niños están todos invitados a participar. Sin embargo para que las Jornadas se mantengan es necesario dar cuenta de la responsabilidad de todos para que ello ocurra. Es así que los que pueden pagar están llamados a hacerlo entre 50 y 150 pesos uruguayos, para que de esta manera, no haya niño que no pueda asistir. El dinero es cosa de grandes, no debería afectar la experiencia vital de los más pequeños. Por otro lado el programa busca ampliar sus propuestas y radios acción. 

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Se van sumando amigos al taller:

PROLOGO 2012 / Arte y Sociedad

Estimados siempre, no he escrito antes ya que la experiencia vital a veces torna tan movediza, intensa que su sujeción nos deja inquietos, atentos, expectantes y a la espera de una conclusión, de un saber.

Para éste año Bellitas Artes busca abrir el juego, moverse, dinamizar, explorar, generar saberes, diseñar y aplicar estrategias de valor para la comunidad, Involucrando diversos actores sociales, generando instancias de integración, compromiso y sensibilización a través del arte. En gratitud dar, ofrecer  la experiencia estética de cada uno, siempre.

De esto se trata el 2012, ya lo ha sido y se proyecta así cada vez más. En términos ideales se ha dicho, en términos efectivos a continuación se traduce.

EXPOSICIONES Y ENCUENTROS CON ARTISTAS

Dentro del marco del programa expo-residencial 2012 del Club Social La Pedrera, que convocó a exponer en su sala a más de 19 artistas, se invitó a los niños de la escuela de La Pedrera para que asistieron a cuatro exposiciones en el mes de marzo. De esta manera conocieron a los artistas Pilar Paysse, con su muestra “Piratas y Corsarios” que presenta la incorporación de nuevos medios y stencil en el arte gráfico. Juan Tolosa, con su muestra “Escultura Lúdica”, muestra de objetos en madera, esculturas móviles. A Raquel Seara y Alejandra Rehermann, en respectivas muestras de pintura.

Lo que se destaca de estas experiencias fue que por primera vez, niños de 4 a 12 años, asistieron a una sala de exposición de arte y se acercaron a la obra, a la visión de otro. Visualizaron diversos montajes en una propuesta cabal y terminada, en donde además de imágenes hubieron discursos a descubrir y compartir. En donde la diversidad de hallazgos es equidad en términos de verdad subjetiva. Se sucedió la experiencia museística por primera vez para la mayoría de estos 70 niños; y de forma asidua, lo que califica de práctica visual y crítica capaz de acentuar un patrimonio de autonomía reflexiva en ellos.  

La invitación de diversos artistas plásticos es la base para que el programa pueda ejercer una auto vigilancia en cuanto a la posibilidad de sesgar la experiencia estética. La misma debe darse, multiplicando y diversificando estímulos.

GIRA ESCUELAS RURALES

    

Este año se volvió a afirmar el compromiso del programa en alcanzar destinos “remotos” a las instituciones; de llegar a la escuela rural, de volver a ella siempre. Para el 2012 Se prevé trabajar con 7 escuelas rurales de forma directa y con al menos 12 de manera indirecta. En el presente cuatrimestre el taller llega a través de ANEP  en una gira semanal por la ruta 10: a la escuela de Barra de Valizas, Cabo Polonio, Valizas y Oceanía de Polonio. La estrategia es trabajar con las matrículas completas durante 12 sesiones, 4 meses aproximadamente. Una vez completado el compromiso se cambia de escuela para renovarlo. El objetivo es llegar a la mayor cantidad de niños posible, priorizando aquellos que se encuentran más alejados de los centros sociales y culturales. Es así que actualmente se trabaja con 65 niños en esta modalidad. Y se sumarán 65 más en el segundo cuatrimestre.

COLABORACIONES

        

Actualmente se trabaja en colaboración con el SNAP (Sistema Nacional de Áreas Protegidas) y la Intendencia de Rocha, en diseño y ejecución de Jornadas de Sensibilización a través del Arte, respecto a temáticas medio ambientales. Esta colaboración redunda en la ejecución de talleres de expresión plástica con el fin de trabajar con los niños tales temas. Los mismos se realizan en la Terminal de Cabo Polonio,  en su espacio cultural. Se convoca a las escuelas de la zona y otras más alejadas del departamento de Rocha y departamento de Treinta y Tres. Este trabajo está previsto para junio y julio del presente año y prevé un transito de 400 niños pertenecientes a unos 30 centros escolares de la región.

UNESCO red de escuelas

Bellitas Artes ha sido elegido como unos de los programas que se incorpora en el hacer de la Red de Escuelas UNESCO, que para el territorio nacional gestiona la Comisión Nacional de UNESCO. Se llevará adelante el taller en escuelas de la ciudad de Rocha, en el segundo cuatrimestre del presente año, con alumnos de 6º grado.

JORNADAS DE INTEGRACIÓN A TRAVÉS DEL ARTE

          

Respecto a los grupos particulares que en los últimos dos años se llevaron a cabo en el Club Social La Pedrera, éste año sufren una reformulación importante. Se  transformaran en Jornadas de Integración a través del Arte. Las mismas se crean en un cruce público-privado, convocan a los niños de toda la región - ya no sólo de la localidad - y en las cuales participan múltiples actores sociales.

MUESTRA DE ARTE INFANTIL    

Para el mes de febrero y marzo del 2013 se llevara adelante una exposición sobre arte infantil con los trabajos y otros productos visuales generados durante el 2012, a través de todas las actividades recién señaladas. La exposición se realizará en Fundación Unión en Montevideo, frente a la plaza Independencia 737. Se imprimirá catálogo y se prevé la exposición de más de 500 obras de arte infantil.

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Es así que se propone y compromete el programa de formación estética y desarrollo de la creatividad, Bellitas Artes. Reafirmándose desde la responsabilidad social y cultural, queriendo acceder al mundo desde la comunidad.

Rosina Sapriza

Dir. Bellitas Artes

Escuela de Barra de Valizas, Rocha. Mayo 2012.

ANIVERSARIO DE PAPEL / Primera muestra de Bellitas

Estimados, hemos llevado a cabo la primera exposición de trabajos plásticos de Bellitas Artes. La muestra se realizó en el Club Social La Pedrera dentro del marco del programa expo-RESIDENCIAL  vernao  2012, sobre fines de diciembre. Las devoluciones fueron maravillosos, alientan enormemente a continuar este camino emprendido por mi parte, pero por muy poco tiempo en solitario, es que ya son muchos los colaboradores que hacen posible que Bellitas crezca y se yerga como un programa serio, responsable y sustentable.

En esta primera muestra, se presentaron 150 láminas pertenecientes a más de 100 niños; trabajos individuales y colectivos, pintura y técnicas mixtas sobre papel. Fue una exposición de Arte Infantil que da cuenta de la potencial calidad del trabajo del niño en tanto expresividad, contenidos simbólico, generación de herramientas técnicas y discursivas, incluso metodologías de producción plástica.

El diseño de sala estuvo orientado a generar diversos espacios de consumo visual. Es así que tras una pared blanda - gran nylon de archivo (nylon con el que se trabajo durante todo el año con algunos grupos, como protección de la pared sobre la que se apoyaban las hojas, para generar una práctica de pintura de caballete) - se presentaba otra pared blanda en semicírculo sobre el fondo-centro de la sala, operando como una suerte de altar mayor, depositario de una selección de trabajos de libre expresión. A sus costados, pared trasera izquierda se colgó una muestra de la dinámica de trabajo La mirada y sobre la pared trasera derecha una muestra de la dinámica de trabajo Constelaciones; ambas selecciones como altares menores, recintos de contemplación. Sillones; un espacio infantil para pintar y compartir; más en solitario un gran papel colectivo, perteneciente a la escuela 19 de Abril que seduce con rítmicos naranja, amarillo y negro; en pantalla se proyectó sucesivamente el video de Bellitas Artes 2011 con música de Barbara Wild, una contemporánea suite tercera de Bach.

Se contó con el auspicio de UNESCO, AMRU (asociación de la mujer rural), Centro Cultural María Élida Marquizo de la ciudad de Rocha, la Comuna de Rocha y su Dto. de Cultura, Fábricas de Pintura Infantozzi y La bodega de vinos argentina Ernesto Catena.

Se disfrutó del montaje y diseño de sala en sus procesos creativos y luego del encuentro con personas de la comunidad y colaboradores como con desconocidos con los que se generaron instancias de diálogo profundas, inesperadas, muy muy gratas.

En la penúltima noche se abrió al público una charla entre dos de las directoras de escuelas rurales con las que se trabajo este año, Dir. María Julia Caballero de la escuela n° 18 del pueblo 19 de Abril y la Dir. Ana León de la escuela n° 21 en Oceanía de Polonio y Rosina Sapriza coord. de Bellitas Artes. La charla se centro en un compartir la significación de los talleres para los niños y algunas experiencias concretas al respecto. Fue muy agradable y el público también respondió con entusiasmo y conmovido. Los dejo entonces con algunas fotos y un video sobre la primera exposición, la primera de muchas, de Bellitas Artes.

Rosina Sapriza

 

LA ÚNICA MANERA / toda creación es singular

En esta experiencia maravillosa como travesía que me ha tocado el privilegio o he decidido emprender me toca escuchar el llamado y responder responsable aunque intuitivamente. Me quedo fascinada con este retrato de Ronal que ha sabido asumir el reto, el viaje, que implica experimentar estéticamente la realidad, el mundo, su propia persona. Lo sé porque lo he visto trabajar y los resultados a los que ha llegado. Para mi es un honor inmenso acompañarlo y ser testigo de su propio devenir. El de Ronald y debo decir que el de muchos.

A partir de los siete años los niños se encuentran en una etapa, llamada literal, en la cual a través de las disciplinas artísticas buscan reproducir la realidad, replicarla lo más parecido posible. En el taller el destino está puesto en virar ese rumbo. En las sesiones la consigna de una manera u otra y en diferentes graduaciones está siempre puesta en recuperar la capacidad de expresión y por tanto de comunicar a través de lo visual. Las herramientas más explícitas son el color, la forma y la textura; a partir de ellas es posible diseñar y ensamblar unidades simbólicas que confabulan como último destino horizontes emotivos; es en ese paisaje donde se sucede el milagro de la Comunicación. La singularidad crea y más que afirmarse como tal, se construye.

Si la materia como puente a la posibilidad del arte es la pintura en general, me he encontrado a mi misma diciendo con énfasis que hay que pensar de otra manera. Es que a éste "planeta" para habitarlo con propiedad hay que pensar y por tanto hacer de otra manera a lo usual lo que nos lleva a sentir de otra manera. En ese sentido la relación con uno mismo cambia, es indefectible desconstruir la subjetividad que hasta el límite de la realidad vulgar sirve, pero una vez traspasado ya no; siempre y cuando se quiera habitar con propiedad.

He encontrado en la práctica varios ejercicios, estrategias en la que los niños por sorpresa y sin aviso entran en procesos de fuga respecto a esa etapa literal. Hasta el momento básicamente son dos, una de ellas está vinculada  a quebrar el sistema de coordenadas tiempo-espacio y la otra relacionada es la de interpretar representaciones propias. Esta última es una suerte de imagen efímera, procesal, similar al efecto que generan dos espejos enfrentados. Es la síntesis de la síntesis de la síntesis, en ella se encuentra aquello que no es hábil de ser fragmentado, lo inasible, aunque si quizá refractable.

Estas dos formas de ruptura que conllevan dinámicas de trabajo muy concretas van acompañadas por la idea de lo fundamental de lo reflexivo. Ya entrada la etapa literal en donde el niño tiene una capacidad de  lectura de lo simbólico importante, aunque paradojicamente va perdiendo su capacidad subjetiva para crear símbolos propios, es posible utilizarla como herramienta de embestidura a favor del quiebre. Lo reflexivo se lleva a cabo a través de lecturas de obra. Primero lo hago yo, de forma subjetiva, delirante declarada, luego después de un tiempo ellos se animan y comienzan a tomar la palabra, y así palabra a palabra se dan pasos hacia el horizonte. La lengua es incorporada sólo tras la promesa de crear en base a la materna una nueva y en esta remembranza deleuziana puedo afirmar, cómo nuestra práctica y la filosofía son el "arte de formar, inventar y fabricar conceptos" los nuestros: conceptos visuales.

ALIENTO CREADOR / cuando la materia respira

Esta semana pintamos con todos los grupos soportes grandes en una dinámica de trabajo colectivo. Los procesos evolutivos de los grupos están muy marcados en sus diferencias en tanto grados de experimentación alcanzados como en su personalidad.

En el grupo de la tarde trabajamos con una plenitud maravillosa la pintura, algo podrán ver en el video. El hallazgo del grupo fue contundente: la materia está viva. ¿Pero cómo?

Lucas:                   Rosina quiero hacer lo que hizo Manuel.

Rosina:                 A ver Manuel, mostrale a Lucas.

Manuel:                Tire unas gotas marrones encima del amarillo.

L:                         Pero las manchas marrones tienen como rayitos  ¿cómo hiciste?

M:                        Ah! No sé, ahora se puso así. ¿Rosina qué paso?

R:                        Bueno, podemos pensar que ese efecto se da por sí mismo, es la pintura marrón   reaccionando con la pintura amarilla. Algo que no se puede hacer ni con el pincel más chico.

L:                         Intenté hacerlo pero no sale con el verde y el rosado.

R:                        Es que probablemente el efecto que logró Manuel  es propio a la consistencia exacta de las pinturas que él trato, tienen más agua. Estamos frente a reacciones físicas y químicas.

¿Qué es eso? – Preguntan atentos Lucas y Manuel

R:                        Tenemos que pensar que la materia está viva, en este caso la pintura, el agua y el soporte; todos reaccionan entre sí; la manera en que se gradúan y conectan hace que se manifiesten de una u otra forma. La materia respira y nos dice cosas; reaccionan entre ellas mezclándose de diferentes maneras o rechazándose incluso. Uds. deben experimentar, buscando caminos y posibilidades, observar y estar atentos a los cambios que se suceden. Lo que vayan aprendiendo en esa práctica les permitirá luego dirigir en gran parte esos fenómenos que se dan de manera ajena a Uds.;  incluso podrán dominarlos. Piensen que es un ente.

M:                       ¿Qué es un ente?

R:                        Si Uds. tienen su cuerpo, piensen que la pintura tiene el suyo, que es una entidad que expresa su existencia a través de sus propiedades. Que respira en sus maneras, en cómo se relaciona y conecta con todo lo que la rodea.

L:                         Acá está muy líquido

R:                        ¿Entonces cómo te parece que podes mover sin perjudicar algo tan liviano?

L:                         …mmm, creo que voy a soplarlo.

Con el soplo los fragmentos de pintura más líquida comenzó  a desplazarse según la orientación que se le diera, atravesando pintura de mayor densidad, atravesando pintura ya seca y mezclándose especialmente con sus pares: los tintes más acuosos.

La riqueza experimental cromática y en texturas  fue inmensa. La pintura en sus diferentes consistencias debía ser manipulada con diferentes herramientas, técnicas y estrategias a investigar.

Este trabajo fue valioso por muchas razones, pero la experiencia que más fuerte se grabó fue la conciencia de que no estábamos solos. De qué había algo entre nosotros;  algo que imponía su propio orden, una manera ajena a nuestra voluntad. La materia se expresaba por sí misma, se deslizaba y formaba en función de un tiempo dado, de un cauce exacto y del roce con otras iguales y diferentes a ella. La atención frente a los fenómenos que estaban frente a ellos brindaba la oportunidad de aprender para luego involucrarse desde el conocimiento efectivo logrado para luego y finalmente conectar dos entidades: el cuerpo subjetivo y el cuerpo de la pintura, en un evento que podría ser trascendental.

EL PULSO DE UN CUERPO / Tabajos colectivos

Estos días en el taller con algunos grupos, se propuso pensar que  todos juntos formamos un cuerpo y en el que cada uno es una parte, así como el corazón, o el cerebro, o los pulmones; entonces cada uno  iba a desempeñarse en una función, diferenciada y única. Cada niño trabajo con un material distinto: témperas, tinta china, marcador grueso, papeles de distintas texturas, óleo pastel. Sentados en ronda cada uno con su material trabajó y marcado el cambio, pasaban su trabajo al compañero de la derecha y recibían a su vez del compañero de la izquierda otra imagen ya iniciada.

El cambio constante, la pauta de intervenir, de antes interpretar lo que se recibe; lo limitado y amplio de un único material, el ritmo, el tono, el pulso de un cuerpo que va cobrando un interés, una manera;  que se define en nuestras manos en un atributo y en donde la suma de atributos conforman una unidad, un cuerpo, algo que tiene una personalidad  única, compleja y difícil de explicar.

En esta dinámica particular la variabilidad y lo inesperado de lo que se recibe en tiempos renovados de 3 y 5 minutos, obliga constantemente a interpretar y a intervenir, en donde el niño pone de si mismo parte de su capital humano; debe leer, debe discernir, evaluar sus posibilidades, debe siempre y finalmente tomar una decisión por sí mismo para luego ver sus resultados y vivenciar  las consecuencias.  Éste orden de lo plástico se extiende al orden de lo social en lo que es la dinámica de grupo inmediata y a la que están sujetos.

Es evidente como el taller es una plataforma de expresión y producción de imágenes y por tanto de elaboración de emotividades y en donde se da un pliegue en tanto producir, ser productivo, implica comunicación e integración, aspectos fundamentales de la sociabilización.

Estos trabajos son enormemente disfrutables y muy únicos, desbordan información, están ansiosos por decir y por ser escuchados.

Escuelas

+ + + +  Bellitas Artes en las siguientes escuelas del Departamento de Rocha >>>> 

1 /        Escuela  Rural n° 21 de Oceanía de Polonio situada en el Km 249 de la ruta 10. Está bajo la dirección de la maestra Ana De León y tiene una matrícula actual de 8 niños de entre 6 y 12 años de edad.

2 /        Escuela  Rural n° 18, 19 de Abril situada en la ruta 9 en el km 235, está dirigida por la maestra María Julia Caballero, trabaja junto con la maestra Rossana Álvarez y tiene una matrícula de 24 niños de entre 4 y 12 años de edad.

3 /        Escuela n° 83 de La Pedrera; está bajo la dirección de Silvia Navarro, tiene una matrícula de 55     niños de entre 4 y 13 años de edad. Cuenta con tres maestros adicionales.  Bellitas Artes imparte diversos talleres con artistas invitados dentro del horario escolar, en el Club Social La Pedrera.

4  ]        Escuela nº 21 de Valizas, Dionsio Díaz. Bajo la dirección de la maestra directora Analía Castillos, tiene una matrícula de 8 niños de entre 4 y 10 años de edad.

5  ]        Escuela nº 61 de Barra de Valizas. Bajo la direcciòn de la mestra directora Anette Cano, tiene una matrìcula de 69 niños de 4 a 13 años de edad.

 

 

 



6  ]       Escuela nº 95 de Cabo Polonio. Bajo la dirección de la maestra directora Adriana, tiene una matrícula de 4 niños de 4 a 7 años de edad.



7 /        Escuela nº 44 Felicia Banat de ciudad de Rocha. Bajo la dirección de Ana María Rivero, tiene una población de 400 alumnos. El programa se imparte a través de UNESCO para 6º, 50 niños.

Las escuelas cuentan con asistentes y colaboradores que mantienen las escuelas abiertas y limpias y en donde se sirve el desayuno, almuerzo y merienda. Cuentan con el apoyo de de las comisiones de fomento y la comunidad, además de A.N E.P.

RETRATOS / La mirada de los otros y su halago

El último mes trabajamos sobre el retrato y el autorretrato, en varias sesiones y de diversas formas, voy a presentar aquí la última. Fue pintura pero con una aplicación concreta, un collage digamos que dirigido y es aquí donde se realizaron trabajos de cierta fineza. Se les dio una hoja grande y en el centro de ella se pegó el recorte de un rostro, pero tan solo la mirada. A partir de ahí ellos debían pintar. Plantearon preguntas antes. Las respuestas estuvieron orientadas a dar cuenta de lo que estaba en la lámina: la mirada, algo que se debía interpretar libremente.

¿y  qué es interpretar?  

mmm…  digamos que descubrir

La mirada se convirtió en una realización maravillosa, los resultados plásticos son ciertamente notables porque son sumamente sensibles y afinados. Existe en cada lámina un correlato entre la mirada y las aplicaciones de pintura extremo en donde la experiencia estética queda en evidencia.

Halago de la mirada. La reciben y luego le devuelven aquello que han entendido de ella, la reconocen y la desbordan luego en sus atributos, en su belleza, en su soledad y tristeza, en su impétu, en su  idoneidad para decir eso preciso, que hace sentir eso preciso pero que no se puede explicar. Es una poesía proyectada inundada  de  impactos emotivos que se graban en la mirada de la lámina en la mirada de ellos en un diálogo que se regenera exponencialmente, en una cristalizada y perfecta  experiencia, bella experiencia estética.

Práctica de reconocimiento de atributos emotivos que se mezclan entre percepciones, reflejos y proyecciones profundas.  Traman una hibridación entre el retrato y el autorretrato que se escurre entre ambas categorías. Mímesis del yo y del otro de bordes rebasados. La mirada del otro es puesta como tradición; a ella se enfrenta la mirada subjetiva que es otra cosa porque inquiere preguntas; la resolución es una nueva comprensión, es un nuevo conocimiento. En estas poetizas miradas  pero también dialécticas, se formula una visión de reconocimiento y aceptación tremendamente humana y bella.